古诗十九首 分类_

1.赠别诗的类型

2.绝句分类是什么？

3.古诗分类！？

4.中国文学的发展脉络

5.风雅颂划分标准

6.怎样区分绝句与律诗

7.诗歌的分类，表格的啊

叫古体诗，又叫古诗和古风。

古体诗是古代汉族诗歌体裁。一般又叫古风，从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。

唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古;七言古体诗简称七古,，而三五七言兼用者，一般也算七古。

唐人把产生于唐代以前较少格律限制的诗称为古体诗。后人沿袭唐人的说法将唐以前的乐府诗，文人诗及唐以后文人仿写的诗歌，统称为古体诗。

如曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》是四言诗，《古诗十九首》是五言诗。

扩展资料

古体诗和近体诗的区别方法：

一、 以格律分类：

古体诗除了需要用韵之外，不受格律限制。近体诗除了需要用韵之外，受到格律的限制。

二、 以字数分类：

近体诗只有五言、七言二种形式。古体诗有四言、五言（称五古）、七言（称七古）、字数不整齐的称杂言古诗（杂言古诗因有七字句，所以也称七古），也有少数三言、六言。

三、 以句数分类：

古体诗从二句到百句都有。近体诗绝句四句，律诗八句，排律八句以上。

百度百科-古诗

赠别诗的类型

《古诗十九首》

梁代萧统《文选》“杂诗”类的一个标题，包括汉代无名氏所作的十九首五言诗。它们不是一人一时之作，也不是一个有机构成的组诗。

“古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗,既无题目,也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言,或显言,或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者、时代及源流,并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围:凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。

绝句分类是什么？

赠别诗是古代诗词中一种重要的类型，通常用于表达诗人对离别之人的情感和回忆。根据不同的分类方法，赠别诗可以分为以下几种类型：

1、按内容分类：赠别诗可以大致分为怀别、羁旅、送行三类。怀别诗主要表达的是对远方亲友的思念和怀想，羁旅诗则主要抒发诗人漂泊天涯的感受，而送行诗则是对即将远行的人进行送别的诗歌。

2、按主题分类：赠别诗也可以分为伤感型、激励型、勉励型等几种类型。伤感型赠别诗主要表达的是诗人对离别之人的思念和悲伤，激励型赠别诗则是对远方亲友的鼓励和激励，勉励型赠别诗则是对离别之人进行临别的勉励和劝慰。

3、按艺术风格分类：赠别诗还可以分为婉约型、豪放型、清新型等几种类型。婉约型赠别诗通常表现出柔美的情感和细腻的艺术风格，豪放型赠别诗则表现出豪迈奔放的风格，清新型赠别诗则表现出清新自然、朴实无华的风格。

古代诗词的发展史及相关知识

1、古代诗词的发展史可以追溯到中国古代的诗歌起源，早在春秋战国时期，就出现了《诗经》、《楚辞》等经典著作。《诗经》是中国最早的诗歌总集，共收录了自西周初年至春秋中叶的诗歌305首，分为风、雅、颂三类，主要表现手法为“赋、比、兴”。

2、楚辞是战国时期楚国诗人屈原所创的一种诗歌形式，其特点为语句较长，句式灵活，多用兮字，具有强烈的抒彩和浪漫主义情调。

3、汉代出现了五言诗和七言诗，这是古代诗词发展史上的重要里程碑。五言诗讲究节奏和韵律，形式较为简单，如《古诗十九首》；七言诗则更为流畅、华丽，如曹操的《观沧海》。

4、唐诗是中国古代诗词发展的高峰，出现了众多杰出的诗人和作品。唐诗形式多样，内容丰富，既有对个人情感、生活琐事的描写，也有对国家、民族命运的关注。唐诗的体裁也非常广泛，包括五言律诗、七言律诗、绝句等。

5、宋词是宋代文人创作的一种诗歌形式，其风格清新、婉约、豪放，具有较高的艺术价值。宋词的句子长短不一，形式更加灵活，表现力也更为丰富。

古诗分类！？

绝句每首四句，按每句字数，可分为五言绝句、六言绝句、七言绝句。五言绝句、七言绝句较多，六言绝句极少。按格律要求的严格程度，可分为律绝和古绝。

1、律绝跟律诗一样，依照律句的特点，讲究平仄，押韵严格。

2、古绝，即古绝句，是和律绝对立的一种绝句，虽然押韵，而相对来说平仄较为自由，或者可以说是有些诗人不愿受格律约束而创作的。

但古绝和律绝的界限并不十分清楚，因为在律诗兴起以后，即使写古绝，也不能完全不受律句的影响。

绝句的形成时期：魏晋南北朝

魏晋南北朝的文学创作，就是在这种新的文艺思潮的影响下展开的，同时它也为这种文艺思潮提供了赖以产生的实践依据。

这个时期文学创作的一个显著特点是：服务于政治教化的要求减弱了，文学变成个人的行为，抒发个人的生活体验和情感。赋，从汉代的大赋演化为魏晋南北朝的抒情小赋，便是很有代表性的一个转变。

五言古诗在汉末蓬勃兴起，文人的个人抒情之作《古诗十九首》被后人奉为圭臬。此后曹植、王粲、刘桢、阮籍、陆机、左思、陶渊明、谢灵运、、谢朓、庾信，虽然选取的题材不同、风格不同，但走的都是个人抒情的道路，他们的创作也都是个人行为。

其中有些政治抒情诗，抒写政治生活中的愤懑不平，也并不带有政治教化的目的。至于梁陈宫体诗，虽然出自宫廷文人之手，也只是供宫廷之用而已。诗人们努力的方向在于诗歌的形式美，即声律、对偶、用事等语言的技巧，以及格律的完善。

正是在这种趋势下，中国的古诗得以完善，新体诗得以形成，并为近体诗的出现做好了各方面的准备。唐诗就是在此基础上达到了高峰。

百度百科-绝句

中国文学的发展脉络

古诗分类一般指古诗

古诗是古代汉族诗歌的泛称，在时间上指1840年战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。

1简介编辑

文征明诗作

古体诗，又称古风。《诗经》中有十五国风，后人引申把这些汉族诗歌也称为“风”。梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为了一个专题名称。

唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。

古诗源

古体诗的字数和诗行：

古体诗有固定的诗行，也会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。

七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。

郑板桥诗作

五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。

2古诗分类编辑

王安石诗作

中国古代汉族诗歌体式繁多，在古诗的分类和叫法上也众说纷纭。尤其是对于乐府、古风、歌行体三类诗，更易混淆。因为，从形式上看，乐府体与古风都是五言体，七言古诗与歌行体都是七言体，很难区分。但是，从古代以来，人们比较一致地承认它们在表达内容、手法、风格特色的区别，对它们有约定俗成的称呼。

人教版八年级（下）在《诗五首》的“研讨与练习”第二题中说：“《茅屋为秋风所破歌》和《白雪歌送武判官归京》都是‘歌行体’诗，形式自由，语言流利，格调奔放。请从句式、叙事、抒情等方面说说这两首诗的异同。”

《咏柳》

又九年级（上）知识短文《怎样读书》中说：“杜甫的《石壕吏》格律较宽，叫古风……”

这里的叫法，不符合习惯。人们习惯上把杜甫的《茅屋》一诗叫做“七言古体诗”，而把岑参的《白雪歌》叫做“七言歌行体”，编者也明显看到了两诗的“异”，所以出了这样的问题。而杜甫的《三吏》《三别》虽然在形式上与“古风”同为五言，但习惯上人们把《石壕吏》叫做“府”，而不叫“古风”。为了说清这个问题，需要对中国古代诗歌体式作一简要回顾。

胡令能诗作[1]

我国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”（也叫“骚体诗”），后者用连词“之”和语气助词“兮”将句式变长，如“帝高阳之苗裔兮”（《离骚》）、“操吴戈兮披犀甲”（《国殇》），这为后来的五、七言诗提供了先例。因此，《诗经》与《楚辞》成为中国诗歌之源。

至汉代，出现了专门负责搜集各种汉族诗歌、民歌的机构“乐府”，它所搜集的最有影响的是汉族民间诗歌，这就是我们今天还能看到的“汉乐府民歌”。它最大的特点是现实性强，通俗明快，形式上以五言为主。如教材八年级（上）中的《长歌行》及高中课本中的《饮马长城窟行》《十五从军征》等，即是“正宗”的“汉乐府”。汉乐府民歌的内容体式影响了当时及后世的文人诗歌创作，至东汉末年，代表文人五言诗成熟的《古诗十九首》出现，其中吸收了乐府民歌的许多特点，这对古诗体式的发展起到了推动作用。尤其是在魏晋南北朝及唐代，汉乐府的发展衍变形成两种主要的形式。

曾几诗作

一种是文人以模拟为创作的“古题乐府”（也叫“旧题乐府”），它借用“汉乐府”的题目，写新的内容，犹如“旧瓶装新酒”，如曹操的《步出夏门行》（（七上）、杨炯的《从军行》、李贺的《雁门太守行》（九下）、李白的《蜀道难》《将进酒》（高中）等。这些诗歌的特点是虽沿用了汉乐府的题目，但写的内容是新的，不过与原题有一定的联系，如“从军行”与军队军事有关，“雁门太守行”与边塞有关。文人模拟乐府在内容上从汉乐府的叙事为主转变为以抒情为主；在形式、手法上，则借鉴其通俗明快而又加以“雅化”，增添了文人色彩，提高了艺术品位。“古题乐府”有五言与七言两种形式。七言的古题乐府，今能见到最早的是三国时曹丕的《燕歌行》，至南朝齐梁时的始大力为之，写出了《拟行路难》（18首）等。乐府诗可以歌唱，而七言乐府体主要是以吟诵为主，在内容篇幅上，一般比较长，吟诵时如行云流水，一气而下。它可以自由转换韵脚来极尽内容多变、结构转折、气势壮阔、感情跌宕多姿之妙，这种诗体适宜于承载较大思想内容、抒发激越奔放之情，既有古乐府通俗明快的特点，又以文人抒情言志为主，形式以七言句式为主，间有杂言，文飞扬，读来抑扬顿挫，所以人们又称之为“歌行体”。

另一种则主要是借鉴了“汉乐府”叙事为主、反映现实的内容特点和浅显平易通俗的表达特点，用它来反

映当时的社会现实，以引起人们对社会的关注。它并不再借用“汉乐府”的原有题目，而是根据反映的不同内容而命名，所谓“即事命篇，无复依傍”。唐朝的杜甫关心国事，用笔反映“安史之乱”前后的社会现实，写了许多这样的诗，如《兵车行》（高中）专写唐王朝穷兵黩武的开边战争给人民带来的灾难，《三吏》（《潼关吏》《新安吏》《石壕吏》）、《三别》（《新婚别》《垂老别》《无家别》）写“安史之乱”给百姓带来的巨大痛苦等。这些诗，主要是在实质上继承了“汉乐府”“感于哀乐，缘事而发”传统，形式上与五言古体诗无异。稍后的元结、顾况等诗人也写过这样的诗。至中唐时，白居易、元稹等现实主义诗人为了挽救当时国家的衰落，用诗歌反映社会现实弊端，以引起统治者的注意，遂大力提倡杜甫、元结这些诗歌形式，并冠之于“府”的称号，发起了“府运动”。他们自己也写了不少的“府”，形式上五言、七言都有。如白居易的《观刈麦》（九上）、《卖炭翁》《新丰折臂翁》《杜陵叟》等，都是叙事性强、平易通俗的“府体”。《竹林答问》中说：“古诗、乐府之分，自汉、魏已然。乐府音节不传，唐人每借旧题自标新义。至少陵，并不袭旧题，如《三吏》《三别》等诗，乃真乐府也。”（《清诗话续编》2225页，上海古籍出版社1983）概要地指出了府诗的特点。

文人学习“汉乐府”的还有另一类情况，主要是将乐府诗平易通俗的特色引入抒情古体诗中，体现出与以往五言古体诗质朴古奥不同的特色，代表作是李白的《古风》（58首）组诗。 “古风”从形式外表上看，与五言古体诗没有什么区别，但在抒情内容和方式上，却有区别。清代赵执信《声调谱》中在回答乐府与古体诗之间区别时说：“音情迥别，于此悟入，思过半矣。”（《清诗话》132页上海古籍出版社1963）“音情”指的就是内容感情风韵方面的区别。《瓯北诗话》中更进一步指出：“盖古乐府本多托闺情女思，青莲深于乐府，故亦多征夫怨妇惜别伤离之作，然皆含蓄有古意……蕴藉吞吐，言短意长，直接国风之遗。少陵已无此风味矣。”（《清诗话续编》1142页，1983）由此可见，虽同受“汉乐府”影响，杜甫的“府”与李白的“古风”是有区别的。在唐人诗集中，直接标以“古风”题目的很少。“古风”、“五言古体”、“府”在形式上自由，不讲格律，所以也没有“格律较宽”的问题。

凤求凰

七言歌行体发展到唐时，也出现了两种情况。因为唐时出现了“格律诗”（也叫“近体诗”，以区别以前不讲格律的“古体诗”），所以，一种是有意把格律诗的一些句法、手法引入古体诗中，一种是有意避开格律诗的句法、手法。习惯上，人们把前一类叫做“七言歌行体”，后一类叫做“七言古体诗”（简称“七古”）。

[1]

初唐的一些诗人在继承南朝齐梁诗歌的华丽铺陈基础上，尝试将七言格律诗的句式和对仗等手法引入歌行体中，于是出现了卢照邻的《长安古意》、骆宾王的《帝京篇》、张若虚的《春江花月夜》等著名诗篇，形成篇幅雄壮、气势宏肆，散句中杂以格律、对仗等句式，以反映广阔社会现实内容见长，读来抑扬顿挫，跌宕多变，为人称道，人称“初唐体”，遂使七言歌行体面貌一新。至盛唐，高适、岑参等用此体式写了大量的边塞诗，如高的《燕歌行》及岑的《白雪歌送武判官归京》（八下）、《走马川行奉送封大夫出师西征》（九下）等，这些诗充分发挥了“初唐体”的特色，内容丰富壮阔，感情奔放激越，形象雄壮奇丽，手法技巧多样，语言骈散结合、优美多姿，读来令人意气昂扬。至中唐白居易等人，又在这种体式中融进叙事成分，写出了名篇《长恨歌》《琵琶行》等，七言歌行体又出现了新的发展。直至清代初期，吴伟业（号梅村）用这种诗体写出了《圆圆曲》《永和宫词》《萧史青门曲》《听女道士卞玉京弹琴》等名篇，以诗咏史，形式上更讲究技巧，辞藻富艳，用典精切，形成多姿多态的艺术风貌，优美动人，脍炙人口，更将七言歌行体提高到一个新的高度，人称“梅村体”。到了清末民初，王国维等人还用这种体式写出了《颐和园词》等诗。

杜甫陶像

而杜甫、韩愈等诗人则在七言乐府体中有意识地避开律诗的句法句式，以体现出古奥、质朴的风格特色，多用散句，多用“三平”、“三仄”收尾（如“三重茅”、“长林梢”、“沉塘凹”、“入竹去”、“自叹息”、“冷似铁”等），多用奇崛古朴的语言，以体现折拗郁勃的特色，这在律诗中是不允许的。在内容风格上，这类诗往往以现实主义的题材、深刻沉郁的感情为主，与前一类歌行体的浓郁浪漫主义色彩不同。但讲究内容的壮阔、气势情感的奔放激越，结构的转折多变，又符合七言歌行体的总体特色。像杜甫的《茅屋为秋风所破歌》（八下），李益的《登天坛夜见海》，韩愈的《山石》《八月十五夜赠张功曹》《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》，卢仝的《月蚀诗》《走笔谢孟谏议寄新茶》等，都具有这样的特色，习惯上被称为“七言古体”。

诗仙李白

关于七言歌行体与七言古体诗的区别，前人论述非常多，刘熙载的《诗概》中是这样区分两类特点的：“七古可命为古、近两体。近体曰骈、曰谐、曰丽、曰绵；古体曰单、曰拗、曰瘦、曰劲。一尚风容，一尚筋骨。此齐梁、汉魏之分，即初、盛唐之所以别也。”（《清诗话续编》2436页）这里所说的“古”指的就是《茅屋为秋风所破歌》那样的七言古体，它继承了汉魏古诗的古朴质实的特点；“近”则是指“初唐体”发展而成的七言歌行体，它继承了齐梁尚巧求丽的特点。可以说，这是在汉魏六朝七言乐府诗的大树上结出的两个不同风味的果子。以上大概是我国古体诗的基本概况，它与唐代出现的格律严整的近体诗（格律诗），成为我国古诗的基本形式。

3作诗要求编辑

汉字的象形性使汉族古典诗歌富于形象性，比如，美国诗人庞德认为，汉字的“春”就是“太阳低伏在草木茁壮成长的枝干之下”，因此，由汉字组成的诗句，就像一组组活动的图画，使读者能摆脱语音语法而直接进入诗人描绘的境界。

汉字对中国诗歌的形式也有非常重要的影响，这主要表现在：

1.句子的整齐

汉族古典诗歌，除了词和曲以外，多数是句子长短整齐的，如《诗经》基本上是四言，《楚辞》大体上是六言加上“兮”字，古体诗和近代诗大多数是五言或七言。比如：

关关睢鸠，

在河之洲。

窈窕淑女，

君子好逑。

（《诗经·关睢》）

2.平仄和对仗

平、仄是汉语声调的两大类。在近代诗和词、曲中，用字的平仄有相当严格的规定，在一些位置上，必须用平声字，在另一些位置上，必须用仄声字。比如：

洒篁留密节，著抑送长条。

（韩愈：《春雪》）

对仗指的是一联诗中，在上下句相同位置上的字要属于同一类，如“东圃青梅发，西园绿草开”。“东”和“西”，“圃”和“园”，“青梅”和“绿草”，“发”和“开”，各自相对。

3.词藻和句法

因为每一个汉字基本上都是一个兼具形音义的独立单位，而且很多汉字是一字多义的，字与字之间粘合的关系多种多样，所以，这种粘合而成的诗歌中的词藻，就显得异常复杂多样。例如，在“风”字后面再加一字，可以构成很多词语：风姿、风物、风雷、风霜、风鬟等。

在句法方面，由于汉语的特点（如缺乏形态、结构灵活等等），以及汉字的独立性，在汉族古典诗歌中，常常出现把两个汉字拆开，或者把某些汉字从后面移到前面的情形。典型的诗句是杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，正常的句法应是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。[1]?

4相关常识编辑

古诗

1.韵脚：韵文句末押韵的字，如李白《静夜思》床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。光霜乡是韵脚。通常第三句不押韵，但也有不规则押韵的诗（如《望天门山》）。

2.押韵：诗歌辞赋押韵使音调和谐优美，如李白《静夜思》押ang韵。

3.律诗的结构：共八句，一二句为首联，三四句为颔联，五六句为颈联，七八句为尾联。

4.古诗的节奏和韵律：

从句式上看，古诗一般四字为二、二；五字为二、二、一；七字为二、二、二、一、

从意义上看，有时因表意需要也有特殊情况如：势拔|五岳|掩|赤城，这样就成了二、二、一、二式。

5.因为古诗原没有标点（标点是后人添加上的），所以一行为一句。

6.还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。

贺知章诗作[1]

a. 主语后置。崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，

b. 宾语前置。杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。

c.主、宾换位。叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。

d.定语的位置。

(1) 定语挪前。王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。

(2) 定语挪后。李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。

e、以宾语面貌出现的状语。 “人面不知何处去，桃花依旧笑春风。” “笑春风”表面上是动宾词组，实际上“秋风”、“春风”都不受“动”、“笑”的支配，而是分别表示“在秋风中动”、“在春风中笑”的意思。

二 、 许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。

诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。

① 动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。

例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任）在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的 意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。“留”则无这么多含义。“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。

②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。

例1：闺中**不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄）前两句写**经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想 起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的**。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之 处。

③ 特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们：

a.叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《<竹枝词>其一》刘禹锡）

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照）

b.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。

帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫)

c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。 欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有 致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感彩的浓度：“流光容易把人 抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。

5古诗举例编辑

李白

（701年～762年）字太白，号青莲居士

被称为诗仙享年61岁

经典诗句：

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 《行路难》

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 《宣州谢眺楼饯别校书叔云》

天生我材必有用，千金散尽还复来。 《将进酒》

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪《将进酒》

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 《将进酒》

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 《望天门山》

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

飞流直下三千尺，疑是落九天。 《望庐山瀑布》

浮云游子意，落日故人情。 《送友人》

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 《赠汪伦》

白发三千丈，缘愁似个长。 《秋浦歌》

举杯邀明月，对影成三人。 《月下独酌》

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 《早发白帝城》

床前明月光，疑是地上霜。 《静夜思》

但见泪痕湿，不知心恨谁？ 《怨情》

白居易

（772～846），汉族，字乐天，号香山居士谥号“文” 享年74岁。

经典诗句：

离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。 又送王孙去，萋萋满别情。　 《赋得古原草送别》

江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？ 《忆江南》

元稹

（779年~831年），字微之，河南洛阳人

经典诗句：

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。 《菊花》

同穴窅冥何所望，他生缘会更难期。唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。 《遣悲怀三首》

杜甫

（公元712--770）字子美，唐代诗人，汉族，自号少陵野老

被称为诗圣享年58岁。

经典诗句：

读书破万卷，下笔如有神。 《奉赠韦左丞丈二十二韵》

朱门酒肉臭，路有冻死骨。 《自京赴奉先县咏怀五百字》

感时花溅泪，恨别鸟惊心。 《春望》

烽火连三月，家书抵万金。 《春望》

正是江南好风景，落花时节又逢君。 《江南逢李龟年》

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 《绝句四首（其三）》

迟日江山丽，春风花草香。 《绝句二首（其一）》

新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿。 《将赴成都草堂途中有作先寄严郑公五首（其四）》

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。 《江畔独步寻花七绝句（其六）》

细雨鱼儿出，微风燕子斜。 《水槛遣心二首（其一）》

随风潜入夜，润物细无声。 《春夜喜雨》

会当凌绝顶，一览众山小。 《望岳》

今夜州月夜，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？ 《月夜》

苏轼

苏东坡像

（1037～1101）字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，享年66岁。

经典诗句：

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

大江东去，浪淘尽、千古风流人物。

明月几时有？把酒问青天。但愿人长久，千里共婵娟。

王之涣

(688─742)，字季凌

欲穷千里目，更上一层楼。

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

孟浩然

(689～740) ， 汉族。本名浩，字浩然

野旷天低树，江清月近人。

夜来风雨声，花落知多少。《春晓》

王昌龄

（690-756）字少伯，汉族

秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

青山一道同云雨，明月何曾是两乡。

王维

（701－761），字摩诘

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

空山不见人，但闻人语响。

深林人不知，明月来相照。

愿君多撷，此物最相思。

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

岑参

(约715—770)唐代诗人

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

柳宗元

（773—819），字子厚

千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。《江雪》

刘禹锡

（772－842）字梦得

山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。《陋室铭》

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。《秋词》

遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。《望洞庭》

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。《竹枝词》

如今直上去，同到牵牛织女家。《浪淘沙》

贾岛

(779～843) 唐代诗人

碌碌复碌碌，百年双转毂。志士终夜心，良马白日足。

俱为不等闲，谁是知音目。眼中两行泪，曾吊三献玉。

松下问童子，言师药去。只在此山中，云深不知处。

闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。

过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。

此心曾与木兰舟，直到天南潮水头。

隔岭篇章来华岳，出关书信过泷流。

峰悬驿路残云断，海浸城根老树秋。

一夕瘴烟风卷尽，月明初上浪西楼。

杜牧

（公元803－约852年）汉族，字牧之，号樊川居士

东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。《赤壁》

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。《秋夕》

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。《江南春》

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。《清明》

停车枫林晚，霜叶红于二月花。《山行》

李商隐

（约812年或813年—约858年），汉族，字义山，号玉溪生、又号樊南生

夕阳无限好， 只是近黄昏。《登乐游原》

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。《无题》之一

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。《无题》之一

欧阳修

(1007～1072年)，字永叔，自号醉翁，晚年号六一居士，谥号文忠

著有《蝶恋花》。

杨万里

（公元1127-1206年），字廷秀，自号诚斋野客

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

陆游

（1125年11月13日-1210年1月26日,字务观，号放翁

死去元知万事空，但悲不见同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。《示儿》

唐婉

字蕙仙，生卒年月不详。陆游之表妹，曾为陆游之妻，一代才女。

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独倚斜栏。难！难！难！

人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒！瞒！瞒！

辛弃疾

（1140－1207）享年67岁，南宋词人。原字坦夫，改字幼安，号稼轩。

李清照

（1084～约1155） 号易安居士，南宋杰出女词人

李贺

（790～816），唐代著名诗人，汉族，河南福昌人。字长吉，世称李长吉、鬼才、诗鬼等，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。

老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，　鸾佩相逢桂香陌。　黄尘清水三山下，更变千年如走马。 遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。----《梦天》

龚自珍

（1792年8月22日～1841年9月26日）清代思想家、文学家及改良主义的先驱者。27岁中举人，38岁中进士。曾任内阁中书、宗人府主事和礼部主事等官职。主张革除弊政，抵制外国侵略，曾全力支持林则徐禁除。48岁辞官南归，次年暴卒于江苏丹阳云阳书院。他的诗文主张“更法”、“改图”，揭露清统治者的腐朽，洋溢着爱国热情，被柳亚子誉为“三百年来第一流”。著有《定庵文集》，留存文章300余篇，诗词近800首，今人辑为《龚自珍全集》。著名诗作《己亥杂诗》共350首。

风雅颂划分标准

中国文学的发展脉络如下：

远古至公元前22年：

朝代思想：先秦百家争鸣。

代表文学样式：诗歌、散文。

代表作家作品：《诗经》、《楚辞》、《左传》、《国语》、《战国策》诸子散文。

前221至公元18年：

朝代思想：秦汉独尊儒术。

代表文学样式：秦代散文、汉代散文、汉赋、乐府民歌。

代表作家作品：吕不韦及门客《吕氏春秋》、司马迁《史记》、司马相如《子虚赋》、见书无名氏《古诗十九首》。

公元189年至公元589年：

朝代思想：魏晋南北朝玄学。

代表文学样式：诗歌、志怪、志人、文学理论、文学批评。

代表作家作品：曹操《短歌行》；陶渊明《饮酒》；刘勰《文心雕龙》；萧统《昭明文选》；刘义庆《世说新语》；干宝《搜神记》；钟嵘《诗品》；曹丕《典论论文》。

中国文学分类及民族文学：

中国文学分类：

中国文学分为古典文学、现代文学与当代文学。古典文学以唐宋诗词及四大名著为代表，现代文学以鲁迅为代表，当代文学则以具有独立思想的中国自由文学为标志。

自二十世纪末期开始，具有独立思想的中国自由文学的出现，使得中国文学大踏步进入世界先进文化行列，成为引领世界文学的先锋，并使中国当代文学达到历史的顶峰。

民族文学：

中国作为一个统一的多民族国家，各民族文学都有各自发生、繁衍、发展的历史，也有各自的价值与成就，例如藏族史诗《格萨尔王传》、维吾尔族的叙事长诗《福乐智慧》、傣族的《召树屯》、彝族的叙事长诗《阿诗玛》、蒙古族的叙事诗《嘎达梅林》等。

都是中国文学宝库中的璀璨明珠。少数民族文学与汉族文学互相补充，使中国文学表现 出极大的丰富性和多层次性。

怎样区分绝句与律诗

风雅颂是古代诗歌的三大分类，它们分别代表着不同的文化背景和社会阶层。风是指风俗民情、自然景物等，雅是指高雅的文化、仪式、礼乐等，颂则是指祭祀、歌颂祖先等。下面将介绍风雅颂的具体划分标准和操作步骤。

一、风

风是指描写风俗民情、自然景物等的诗歌。风的特点是朴实、自然、真实，反映了人民群众的生活和情感。风的划分标准如下：

1.描写风俗民情的诗歌，如《关雎》、《白雪歌送武判官归京》等。

2.描写自然景物的诗歌，如《登高》、《江南春》等。

3.描写历史的诗歌，如《木兰诗》、《长恨歌》等。

二、雅

雅是指描写高雅文化、仪式、礼乐等的诗歌。雅的特点是高峰、优美、典雅，反映了上层社会的文化和审美情趣。雅的划分标准如下：

1.描写仪式、礼乐的诗歌，如《大雅》、《颂》等。

2.描写文化、历史、传说的诗歌，如《离骚》、《古诗十九首》等。

3.描写人物、情感的诗歌，如《清平乐》、《夜泊牛渚怀古》等。

三、颂

颂是指祭祀、歌颂祖先等的诗歌。颂的特点是庄严、肃穆、神圣，反映了人们对祖先和神灵的敬仰和崇拜。颂的划分标准如下：

1.描写祭祀、神灵的诗歌，如《大风歌》、《大招》等。

2.描写祖先、英雄的诗歌，如《大雅·文王之什》、《周颂》等。

3.描写天地、宇宙的诗歌，如《天问》、《长歌行》等。

以上就是风雅颂的划分标准，接下来介绍操作步骤。

操作步骤：

1.阅读诗歌，了解其主题和内容。

2.根据诗歌的主题和内容，判断其属于哪一类别。

3.分析诗歌的语言、形式、风格等特点，进一步确认其分类。

诗歌的分类，表格的啊

律诗

中国近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首8句。如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。排律除首末两联不对外，中间各联必须上下句对偶。小律对偶要求较宽。律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。

唐代律诗在定型化过程中和定型后，都存在变例，有些律诗不完全按照格式写作，如崔颢的《黄鹤楼》，即前半首为古体格调，后半首才合律。律诗的这种变化被称为拗体 。

“古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗,既无题目,也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言,或显言,或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者、时代及源流,并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围:凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。

唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

诗歌分类表

┌ 古体诗

┌ 古诗 ┤ (古诗) ┌ 绝诗（四句）

│ (旧诗) └ 近体诗 ┤ ┌ 律诗（八句）

诗歌 ┤ (古典诗) └ 律诗 ┤

│ └ 排律（十句以上）

└ 新诗

(现代诗)

诗歌种类比较表

古体诗 近体诗(绝诗) 近体诗(律诗) 新诗

流行年代 上古至南北朝 唐至清 现代(1919-)

押韵 无要求，但已有偶句末字押韵的倾向。 偶句末字押平声韵，韵母相同，韵脚用字不可重复。单数句不可押韵，首句除外。 无要求

对偶 无要求 没要求 除首尾两联外，均须对偶。 无要求

平仄 无要求 有平起谱，仄起谱。一三五不论，二四六分明。 无要求

用语文 文言文 语体文(白话文)

语法单位 以句为单位，每句以字为单位。 以行为单位，每行以词为单位。

段落 通常不分段 可分节，可不分节。

每首句数 无要求 见上面的「分类表」 无要求

每句字数 杂言，但渐有五言的倾向。 五言及七言 无要求

标点符号 清末以前，尚未有一套完整的标点符号系统。 无要求(但著重标点的正确使用)

例子 《燕诗》《木兰辞》 《静夜思》 《山居秋暝》、《长恨歌》、《琵琶行》 见每张新诗讲义

附录：广州话九声

声调 平声 仄声

平 上 去 入

阴 3 9 4 7

8

阳 0 4 2

6

(字例)

声调 平声 仄声

平 上 去 入

阴 东(dong1) 董(dong2) 冻(dong3) －(mut7)

抹(mut8)

阳 门(mun4) 满(mun5) 闷(mun6)

末(mut9)

诗歌的形式有：颂歌、哀歌、恋歌、田园诗、山水诗、讽刺诗、史诗、叙事诗、抒情诗、哲理诗、写景诗。诗歌按时代可分为现代诗歌和古典诗歌（旧体诗）两大部分。

现代诗歌按形式又可分为新诗和以旧体诗形式反映现代生活和思想感情的诗歌如的《沁园春·长沙》。

新诗按内容有无完整的故事和人物可分为抒情诗和叙事诗。

抒情诗又可以有直接抒情、借景抒情和借人、事的描写抒情等几种形式。

新诗按形式分为格律诗如闻一多的《死水》自由式、散文诗。

新诗按来源分为群众创作的民歌和文人诗作。

古典诗歌又有古体诗（古诗、古风）、近体诗（今体诗）、词（又名“诗余”“长短句”“曲词”“曲子词”“倚声”“填词”）、曲等几种不同形式。 古体诗就是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定（指杂言），不讲对仗，押韵自由等。它常常有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等。