赏诗文是什么意思_赏文古诗

1.古诗文赏析是什么？

2.《踏莎行》古诗文赏析

3.晚晴野望古诗文赏析

4.古诗文鉴赏：《金陵酒肆留别》

古诗词是中华文化的精髓之一，它们以简洁优美的语言表达着深刻的哲理和情感，是我们了解中国传统文化的重要途径。在七年级上册语文课程中，我们学习了许多古诗词，下面就让我们一起来领略古诗词之美，感悟中华文化之精髓。

古诗词的美

古诗词是中华文化的瑰宝，它们以简洁、优美的语言表达着深刻的哲理和情感。古诗词的美在于：

1.语言简练、意境深远。古诗词用极少的文字表达出深刻的哲理和情感，让人读来回味无穷。

2.音韵和谐、节奏优美。古诗词的音韵和谐，节奏优美，让人听来如同音乐般悦耳动听。

3.意象生动、形象鲜明。古诗词的意象生动，形象鲜明，让人仿佛置身其中，感受其中的情感和美。

如何欣赏古诗词

欣赏古诗词需要一定的技巧和方法，下面就让我们一起来学习如何欣赏古诗词。

1.理解古诗词的背景和文化内涵。古诗词是历史的产物，每一首古诗词都有其独特的背景和文化内涵，了解这些背景和文化内涵有助于我们更好地理解和欣赏古诗词。

2.熟悉古诗词的词汇和句式。古诗词的词汇和句式与现代汉语有所不同，熟悉这些词汇和句式有助于我们更好地理解和欣赏古诗词。

3.注意古诗词的音韵和节奏。古诗词的音韵和节奏是其美的重要组成部分，注意这些方面有助于我们更好地欣赏古诗词的美。

4.聚焦古诗词的意象和情感。古诗词的意象和情感是其最大的魅力所在，聚焦这些方面有助于我们更深刻地理解和欣赏古诗词。

古诗词赏析大全

下面是七年级上册语文课程中所学的古诗词赏析大全：

1.《登高》--王之涣

2.《望岳》--杜甫

3.《静夜思》--李白

4.《江雪》--柳宗元

5.《春晓》--孟浩然

6.《赋得古原草送别》--白居易

7.《赋得古原草送别》--白居易

8.《登鹳雀楼》--王之涣

9.《绝句》--杜甫

10.《登高壮观》--杜甫

通过学习和欣赏这些古诗词，我们可以更好地领略古诗词之美，感悟中华文化之精髓。

古诗文赏析是什么？

《泊秦淮》作者是唐代文学家杜牧。其全文诗词如下：

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱 *** 花。

前言

《泊秦淮》是唐代文学家杜牧的诗作。此诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，前半段写秦淮夜景，后半段抒发感慨，借陈后主(陈叔宝)因追求荒*享乐终至亡国的历史，讽刺那些不从中汲取教训而醉生梦死的晚唐统治者，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑的情怀。全诗寓情于景，意境悲凉，感情深沉含蓄，语言精当锤炼，艺术构思颇具匠心，写景、抒情、叙事有机结合，具有强烈的艺术感染力。

注释

⑴秦淮：即秦淮河，发源于江苏句容大茅山与溧水东庐山两山间，经南京流入长江。相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。历代均为繁华的游赏之地。

⑵烟：烟雾。

⑶泊：停泊。

⑷商女：以卖唱为生的歌女。

⑸ *** 花：歌曲《玉树 *** 花》的简称。南朝陈皇帝陈叔宝(即陈后主)溺于声色，作此曲与后宫美女寻欢作乐，终致亡国，所以后世把此曲作为亡国之音的代表。

翻译

迷离月色和轻烟笼罩寒水和白沙，夜晚船泊在秦淮靠近岸上的酒家。卖唱的歌女不懂什么叫亡国之恨，隔着江水还高唱着《玉树 *** 花》。

赏析

杜牧前期颇为关心政治，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑，他看到统治集团的腐朽昏庸，看到藩镇的拥兵自固，看到边患的频繁，深感社会危机四伏，唐王朝前景可悲。这种忧时伤世的思想，促使他写了许多具有现实意义的诗篇。《泊秦淮》也就是在这种思想基础上产生的。

六朝古都金陵的秦淮河两岸历来是达官贵人们享乐游宴的场所，“秦淮”也逐渐成为奢靡生活的代称。诗人夜泊于此，眼见灯红酒绿，耳闻*歌艳曲，触景生情，又想到唐朝国势日衰，当权者昏庸荒*，便感慨万千，写下了这首诗：《泊秦淮》。

《泊秦淮》是杜牧的代表作之一，载于《全唐诗》卷五百二十三。下面是安徽师范大学文学院教授赵其钧先生对此诗的赏析。

建康是六朝都城，秦淮河穿过城中流入长江，两岸酒家林立，是当时豪门贵族、官僚士大夫享乐游宴的场所。唐王朝的都城虽不在建康，然而秦淮河两岸的景象却一如既往。

有人说作诗“发句好尤难得”(严羽《沧浪诗话》)。这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。诗中这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很像一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面(这就犹如“烟笼寒水月笼沙”)，然后再去看那边角的题字(这便是“夜泊秦淮”)。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。

“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题;后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”和“ *** 花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就像启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。

商女，是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定，可见诗说“商女不知亡国恨”，乃是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。《 *** 花》，即《玉树 *** 花》，据说是南朝荒*误国的陈后主所制的乐曲，这靡靡之音，早已使陈朝寿终正寝了。可是，如今又有人在这衰世之年，不以国事为怀，反用这种亡国之音来寻欢作乐，这不禁使诗人产生历史又将重演的隐忧。“隔江”二字，承上“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎声色。“犹唱”二字，微妙而自然地把历史、现实和想象中的未来串成一线，意味深长。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《 *** 花》”，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨，堪称“绝唱”。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。

《踏莎行》古诗文赏析

古诗文赏析如下：

1、江山代有才人出，各领风骚数百年。(赵翼《论诗》)

诗句意思：祖国的大好河山代代都孕育出许多杰出人物，他们都以创造性的诗篇各自领导诗坛几百年。

理解赏析：诗人肯定了每个时代都有他自己的天才诗人，他们以富有创造性的诗篇领导当代诗坛，创一代诗风。诗句也含着强烈的追求创造精神，诗人呼唤要摆脱崇古、拟古的框框，走一条属于自己的新路，创造出更多更好的适应当代人审美意识和要求的诗作。他鼓励诗人们在继承的'基础上力求创造，争取做“领风骚”的“才人”。诗句蕴涵新事物必将代替旧事物的哲理。

2、东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。(杜牧《赤壁》)

诗句意思：如东风没有给周瑜方便，那春光明媚的铜雀台里早就锁住大乔和小乔了。

理解赏析：这两句是议论，强调周瑜取胜是靠天时地利之便，暗含机遇造英雄的哲理。

3、不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。(王安石《登飞来峰》)

诗句意思：不怕浮云遮蔽了视线，实在是因为自己处在最高层。

理解赏析：这两句诗是全诗的重心，议论精彩，富于哲理。“浮云”是“邪臣蔽贤”的象征；“身在最高层”隐喻自己德才卓绝，不怕人毁谤，表现了诗人在政治上高瞻远瞩，立志改革的理想和抱负。

4、沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。(刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》)

诗句意思：沉舟旁边，有千帆争先竞发；病树前头，有万木竞相争春。

理解赏析：诗人以沉舟、病树比喻自己，固然感到惆怅，却又相当达观，反而劝慰朋友(白居易)不必为他忧伤。对世事的变化和仕宦的升沉，表现出豁达的襟怀。这两句诗的形象比喻远远超出了诗人的主观意图，借自然景物的变化表达朴素的辩证法思想和向前看的乐观精神，蕴涵新事物必将取代旧事物的哲理。

5、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。(李商隐《无题》)

诗句意思：这相思之情正如春蚕的丝(情思)悠悠无尽，只有到了死才能完结；这思念之泪正像蜡烛的残脂一点点地燃烧、消失，只有到它化为灰烬后，思念之泪才会流干。

理解赏析：这两句诗巧妙地把自己的相思和情思，通过新颖恰当的比喻，把生动感人的形象描绘出来，表现了别后思念之深和对爱情无比坚贞的态度。蕴涵执着追求的哲理。

晚晴野望古诗文赏析

春色将阑，莺声渐老，红英落尽青梅小。

[译文] 春色将尽，莺声燕语渐渐不闻，满地落花堆积，稀疏的青梅斜挂枝头，眼见着春残夏初了。

[出自] 北宋寇准 《踏莎行》

春色将阑，莺声渐老，红英落尽青梅小。画堂人静雨蒙蒙，屏山半掩余香袅。

密约沉沉，离情杳杳，菱花尘满慵将照。倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草。

注释：

阑：消失。

红英：红花。

屏山：屏风。

杳杳：深远无边际。

菱花：镜子。

销魂：形容极度伤心。

译文1：

春色将尽，莺声燕语渐渐不闻，满地落花堆积，稀疏的青梅斜挂枝头，眼见着春残夏初了。蒙蒙细雨中，一个消瘦的女子静静独立在画阁外，眼前的屏风半掩着厅堂，惟见缕缕沉香从屏后袅袅散来，更添了几分幽幽的心事。

遥想当年，我们依依惜别时的深情约定啊。如今一别经年，远方的他依然杳无音讯，可晓得我这份断肠的思念么。妆奁久未开，菱饰尘灰满，眼下竟然连照镜的心都懒了。只是落寞地倚在栏杆上，心下纵万语千言，却又向谁人说起？惟有无语凝噎，暗自销魂罢了。天空灰蒙蒙的，黯然地衔着绵绵不尽的芳草，一如我的思念。

译文2：

百花盛开的春天即将过去，黄莺的啼叫声也渐渐涩老。争奇斗艳的红花已经落尽，梅树上结出的青梅果还小。华丽的堂舍内沉寂、宁静，舍外细雨蒙蒙，画着山水的屏风半开半掩，香炉里的余香如轻烟袅袅。

昔日里密约山誓海盟，离别后却未赴约音信杳杳。菱花镜上落满了灰尘，是因为自己懒于梳妆。独自地倚着妆楼默默无语，极度地悲伤愁苦神魂欲销。万里长空黯淡无光，不尽的情思连着绵绵芳草。

赏析：

这首词应该更象**中的一个场景，画面描绘非常到位，既有全方位的场景描写，又有细致入微的景物刻画，不但画面清晰，声音描摹形象，而且移情入景，情景交融，好一幅仕女倚楼相思图！

在暮春时节的一个烟雨濛濛的日子里，女主人百无聊赖，满腹心事找不到人倾诉，独自倚楼伤怀。无论在文学作品中还是在现实中，雨好像都是伤情的诱因，点点 雨滴就如人的眼泪，一颗颗从天而落，总会让感伤的人更痛心。在这样一个丝雨细如愁的场景中，女主人眼看着春天就要离自己远去了，曾经娇美的朵朵花儿已被雨 打风吹去！春的离去怎不让人想到红颜易老？自己曾经如花的容颜也将在这时间的流逝中一天天凋零！“春色将阑”，春将去，春将去！那清脆的鸟啼似乎也随着春 光的消逝而透出了苍桑，入耳再也不是良辰美景时的百媚千娇了。女主人的目光掠过远方，只见无边无际的绿已逐尽了芳踪，心中对春的留恋与伤感越发浓重。收拢 目光，细看楼前的梅树，早已是红英落尽，再也看不见春日的满树繁花，小小的青梅已从枝叶间探出头来，似在无言地告诉女主人春已随落花流水远去了，任多么伤 情的心也挡不住时间的脚步！

看楼外，春的离去让女主人伤心欲绝，而楼内呢？却是“画堂人静雨濛濛，屏山半掩余香袅”。本来就幽静的画堂，在满 天烟雨的映衬下，更显出了无限凄清，而半掩的绣屏遮住了兰香，只见袅袅香烟萦绕在堂内，让这安静的画堂平添了几许凄迷与悲凉。想当初男主人没有离去时，这 精美的.画堂该是何等快乐的地方！两情缱绻，比翼齐飞，可以一起吟风咏月，一起弄墨调丹。只是此际人去楼空，睹物思人，更让人愁肠百结。这烟雨濛濛中的画 堂，这余香袅袅中的屏山，物是人非，情怀难遣，怎不让女主人悲从中来？

昔人已去，所有说过的话都如石沉海底，正是“密约沉沉”，“海誓山盟言 犹在，奈何却有别离时”，一切都是人意无法改变的，哪怕再不情愿，哪怕还有太多的理由，时空的阻隔都让一切变得虚幻！不能牵手，没有音信，心爱的人现在何 方？如果女主人生活在现代，有了信息高速，两地分离的恋人还可以凭借现代化通信手段来慰藉相思，而在遥远的古代，不能相守的两个人除了用想像来安慰自己， 还能有什么办法？所以那离别的情更切，恨更深。因为“密约沉沉”，更觉得“离情杳杳”，长久没有音信，让曾经的感情都变得渺茫起来。虽说“密约”仍在，但 什么时候才能聚首？这看不见希望的守候怎么不让女主人终日恹恹，慵于梳妆？都说“女为悦己者容”，爱人早已离去，自己的容颜又有谁能怜惜？对镜只能伤情， 只能眼睁睁地看着镜中的自己一天天变老，还不如自欺欺人！让它“菱花尘满”！对爱人的刻骨思念，深深感情，只在“慵将照”三字中就表露无遗，因为心爱的人 不在，才没心思梳妆，自己所做的一切，只是为了让爱人喜欢，没有了欣赏自己的爱人，自己所做的还有什么意义？情切切，意真真，“菱花尘满慵将照”，直让闻 者落泪。

“问世间情为何物，直教人生死相许！”因为情重，才会思深。女主人倚楼而望，恨春光易逝，容颜易老，而心上人却音信茫茫，何日是归 期？花儿谢了可以再开，春天走了可以再来，而人的青春呢，一旦不在了，却再也不会回来！想到自己遥遥无期的等待，可能真的要等到“鬓发染白霜”，怎么不“ 黯然销魂”？而这深深的相思、无尽的离愁又能向谁诉说？只能是“倚楼无语欲销魂”，心中有苦不能言，所有的痛只能默默承受！这愁这恨就如“长空黯淡连芳草 ”一样，没有尽头，真的是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，这芳草连天的画面，形象地揭示出女主人缠缠绵绵无穷无尽的相思。

整首词通过暮 春时节，女主人倚楼而望的画面，表现了一种深深的思念之情。全词以情写景，景皆带情，情思缠绵，虽只是一个画面，但极具表现力，让我们看到了一幅仕女相思 的图画，让我们读到了一颗为爱而跳动的心。虽然时间早已流逝，这画面早已让时间雨打风吹去，但这唯美的感情，却永驻人间，让每一个读者都为之动容，为之感动。

古诗文鉴赏：《金陵酒肆留别》

晚晴野望是唐代诗人张继的代表作之一，描绘了大自然壮丽景象，表达了诗人对自然的热爱和向往之情。这首诗文不仅语言优美，而且意境深远，被誉为中国古典诗歌中的经典之作。

诗文赏析

晚晴野望的诗句中充满了自然的美妙，让人仿佛置身于大自然之中。其中“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞”这句话描绘了天空中云雾缭绕，星河闪烁的美景，让人感受到大自然的壮丽和美好。

另外，“野径云俱黑，江船火独明”这句话则表现了大自然的神秘和人类的渺小。在黑暗中，江船的火光显得格外明亮，给人一种寂静而神秘的感觉。

整首诗文充满了对自然的赞美和向往，表达了诗人对大自然的敬畏和热爱之情。这种感情不仅是诗人个人的情感体验，更是中国文化中对自然的一种崇高的态度。

操作步骤

要欣赏晚晴野望这首诗文，我们可以按照以下步骤进行：

先读一遍全文，感受整首诗文的意境和情感。

重点品味一些经典的诗句，比如“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞”和“野径云俱黑，江船火独明”，体会其中的意境和情感。

了解诗文的背景和作者的生平，这有助于更好地理解诗文。

可以尝试自己模仿写一首类似的诗文，锻炼自己的写作能力。

结尾

晚晴野望这首诗文是中国文化中的经典之作，它描绘了大自然的壮丽景象，表达了诗人对自然的热爱和向往之情。通过欣赏这首诗文，我们可以更好地感受到大自然的美妙和神秘，也可以更好地理解中国文化中对自然的崇高态度。

风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝，

　金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。 请君试问东流水，别意与之谁短长？

　赏析： 杨花飘絮的时节，江南水村山郭的一家小酒店里，即将离开金陵的诗人，满怀别绪，独坐小酌。骀荡的春风，卷起了垂垂欲下的杨花，轻飞乱舞，扑满店中；当垆的姑娘，捧出新压榨出来的美酒，劝客品尝。这里，柳絮濛濛，酒香郁郁，扑鼻而来，也不知是酒香，还是柳花香。这么一幅令人陶醉的春光春色的画面，该用多少笔墨来表现！只“风吹柳花满店香”七字，就将风光的骀荡，柳絮的精神，以及酒客沉醉东风的情调，生动自然地浮现在纸面之上；而且又极洒脱超逸，不费半分气力，脱口而出，纯任直观，于此，不能不佩服李白的才华。 “风吹柳花满店香”时，店中简直就是柳花的世界。柳花本来无所谓香，这里何以用一个“香”字呢？一则“心清闻妙香”，任何草木都有它微妙的'香味；二则这个“香”字代表了春之气息，同时又暗暗勾出下文的酒香。这里的“店”，初看不知何店，凭仗下句始明了是指酒店。实在也唯有酒店中的柳花才会香，不然即使是最雅致的古玩书肆，在情景的协调上，恐怕也还当不起“风吹柳花满店香”这七个字。所以这个“香”字初看似觉突兀，细味却又感到是那么的妥贴。 首句是阒无一人的境界，第二句“吴姬压酒劝客尝”，当垆红粉遇到了酒客，场面上就出现人了，等到“金陵子弟”这批少年一涌而至时，酒店中就更热闹了。别离之际，本来未必有心饮酒，而吴姬一劝，何等有情，加上“金陵子弟”的前来，更觉情长，谁能舍此而去呢？可是偏偏要去，“来相送”三字一折，直是在上面热闹场面上泼了一盆冷水，点出了从来热闹繁华就是冷寂寥落的前奏。李白要离开金陵了。但是，如此热辣辣的诀舍，总不能跨开大步就走吧？于是又转为“欲行不行各尽觞”，欲行的诗人固陶然欲醉，而不行的相送者也各尽觞，情意如此之长，于是落出了“请君试问东流水，别意与之谁短长”的结句，以含蓄的笔法，悠然无尽地结束了这一首抒情的短歌。 沈德潜说此诗“语不必深，写情已足”（《唐诗别裁》）。因为诗人留别的不是一两个知己，而是一群青年朋友，所以诗中把惜别之情写得饱满酣畅，悠扬跌宕，唱叹而不哀伤，表现了诗人青壮年时代丰华茂、风流潇洒的情怀。